南乡子·集句拼音版注音、翻译、赏析(苏轼)

　　南乡子·集句拼音版注音：

　　chàng wàng sòng chūn bēi 。 jiàn lǎo féng chūn néng jǐ huí 。

　　怅望送春杯。渐老逢春能几回。

　　huā mǎn chǔ chéng chóu yuǎn bié ， shāng huái 。 hé kuàng qīng sī jí guǎn cuī 。

　　花满楚城愁远别，伤怀。何况清丝急管催。

　　yín duàn wàng xiāng tái 。 wàn lǐ guī xīn dú shàng lái 。

　　吟断望乡台。万里归心独上来。

　　jǐng wù dēng lín xián shǐ jiàn ， pái huái 。 yī cùn xiāng sī yī cùn huī 。

　　景物登临闲始见，徘徊。一寸相思一寸灰。

　　南乡子·集句翻译：

　　没有什么地方了，我能凭靠栏杆。如月正圆似的，高楼里传来器乐的声音。

　　迷离梦中家在万里之外。仍旧地，年龄大了，可忧愁又到来了，只好勉强自我宽解。

　　借着月光照照歌女的容颜。必须把人间真境比作梦间虚境，要看穿社会人世。

　　蜡照的光一半罩住帷帐。夜到尽头了，盖上绣被，焚着盘香独自一人睡觉了。

　　南乡子·集句赏析：

　　上片写歌妓老大时的命运与心态。“何处倚阑干”，劈头一句就道出了词中老大歌妓没有什么“阑干”可依靠的处境，就是说她失业了。第二句对比写出伴舞的“弦管”响得好欢，如同十五的月亮圆又圆，这就是“月儿圆圆照高楼，官儿们欢乐歌女愁”。第三句运用“蝴蝶梦”的典故，进一步渲染歌女的悲凉心态：现在她们正处在虚幻的、迷离的、惝恍的梦境，世事全非，更何况“家万里”。第四、五句写歌女们只好阿Q一番：还是像过来人的歌女一样，仍旧地过着“老去愁来强自宽”的空旷生活。这些善良美好的良家女子，竟然成为丑恶的畸形人。

　　下片写歌妓红颜薄命的孤独与自叹。开头一句用月色来衬托“红颜”，这“红颜”自然是惨淡的。既然如此，何必当初；世俗所迫，无可奈何。所以第二句就叫人看破红尘，看透社会：“须著人间比梦间”。真实的人间成为虚幻的梦间，如第三句所写：流泪的烛光（真实的）一半笼罩着迷茫的帷帐（虚幻的），伫立在绣床旁，最后一线亮光无望。这个镜头一扫而过，最后就凝固在痴呆的特写镜头上，长时间地一动也不动了。最后两句，“更阑”的时间告诉歌妓：该是“绣被焚香独自眠”的选择了。这个浮雕式的形象出现，给人留下深刻的印象，仿佛是具睡美人横在面前，可惜她的命运快要寿终正寝了。

　　此词将上片与下片所写的细节串联起来，就会得到一个十分清晰的印象：没有栏杆可依的歌女，正在楼外听那熟悉的但已不属于自己的弦管乐音。“蝴蝶梦”幻，只好“强自宽”。白叹红颜薄命，看破红尘，呆立绣床旁。无望，于是以“独自眠”度过最后时光。是北宋社会使她们走向凄怆的境地，反过来她们又使北宋社会更加腐败堕落，这是历史的辩证法。

　　苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

　　苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。自晚唐、五代以来，词一直被视为“小道”。柳永虽然一生专力写词，推进了词体的发展，但却未能提高词的文学地位。而苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。