谒老君庙拼音版注音、翻译、赏析（李白）

　　谒老君庙拼音版注音：

　　xiān jūn huái shèng dé ， líng miào sù shén xīn 。

　　先君怀圣德，灵庙肃神心。

　　cǎo hé rén zōng duàn ， chén nóng niǎo jì shēn 。

　　草合人踪断，尘浓鸟迹深。

　　liú shā dān zào miè ， guān lù zǐ yān chén 。

　　流沙丹灶灭，关路紫烟沉。

　　dú shāng qiān zǎi hòu ， kōng yú sōng bǎi lín 。

　　独伤千载后，空馀松柏林。

　　谒老君庙翻译：

　　老祖宗李耳心怀慈悲，怜悯百姓，留下一部《道德经》。如今，当我步入他的寺庙时，不禁心神肃静。

　　这庙已经很久没有人来过了，荒草茂盛几乎把路掩盖，台阶上落下的灰尘很厚，所以，鸟爪子的印迹深深。

　　老子出函谷关就到流沙国去了，所以，丹炉的香火无人传承，出关的道路上紫烟迷茫，哪里还有他的行踪?

　　你走后一千年，我独自面对着这清冷的寺庙，萧瑟的松柏林，怎么不叫人心痛万分?

　　谒老君庙赏析：

　　《谒老君庙》是唐代伟大诗人李白的作品。此诗通过对老君庙环境的描绘，表达了作者对道家创始人老子的无限崇敬之情。

　　此诗写作时间不好判断。按道理，在唐朝开元和天宝(均为唐玄宗年号)时期都很崇尚道教，而李白拜谒的应该不是一般地方的老子庙，面对如此冷落的道观则可能是安史之乱以后的事情，也许就在李白流放回到安徽的时候。

　　"草合人踪断，尘浓鸟迹深"两句好手笔，观察力和描写能力均显示出高超的水平。

　　李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。

　　李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。

　　豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。

　　李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。

　　李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。

　　李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。

　　李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）。

　　李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。